Passion
"At the end of "Passion", the dancers dispel the weight of things with a kind of choreographic unloading session. It may not be the lightness dreamt of by the choreography of "instar", but it's like defying gravity without taking your feet off the ground. It's life." Fohla de Sao Paolo May 2024
„Am Ende von „Passion“ vertreiben die Tänzer*innen die Schwere der Dinge in einer Art choreografischer Entladungssession. Es ist vielleicht nicht die Leichtigkeit, von der die Choreografie von „instar“ träumt, aber es gleicht einer Herausforderung der Schwerkraft, ohne die Füße vom Boden zu lösen. Es ist das Leben.“
Folha de S.Paulo, Mai 2024
"Passion" is a physical performance based on themes and questions raised in the novel “The passion according to G.H.” by Clarice Lispector.
The novel tells the story of a strange encounter between G.H., a wealthy woman from Rio de Janeiro, and a cockroach. After her former maid quit her job, G.H. enters, for the first time in many years, the part of her penthouse that served as the maid's chamber. In the nearly empty room, she encounters the cockroach. While disgusted at first, the encounter soon turns into a sort of epiphany that makes her delve into a series of existential reflections. The closer she looks, the more she is able to iden- tify with the archaic creature, the more beautiful and familiar it becomes. She eventually goes on to kill the cockroach, squa- shing it in the door of a wardrobe. But the white matter oozing from the squashed cockroach reveals itself to be her own sub- stance, opens up the possibility of a radical communion between her and the cockroach. It allows her to enter the realm of a wild life that lies before all human categories.
“Passion” questions the ideas of beauty and identity and its power in our society. It attempts to break the rules of up and down, right and wrong, good and bad, ugly and pretty, in the search for a place where a simple encounter with another living being is possible. Cockroach to woman. Woman to man. Bird to Monkey.
“If I confirm myself and consider myself truthful, I'll be lost because I won’t know where to inlay my new way of being – if I go ahead with my fragmentary visions, the whole world will have to be transformed in order for me to fit within it”
Can we look beyond our status, our shape, our appearance? Can we encounter each other without prejudice? Can we enter a space in which we first of all are simply material made of similar substances?
“The Passion” is an ode to the beauty in the animalistic, the grotesque, the distorted and to the space in us that sees it, just like G.H. did.
"Yesterday, I lost my human setup for hours and hours. If I have the courage, I"ll let myself stay lost. But I"m afraid of newness and I"m afraid of living whatever I don"t understand — I always want to be sure to at least think I understand, I don"t know how to give myself over to disorientation. How could I explain that my greatest fear is precisely off: being? and yet there is no other way. How can I explain that my greatest fear is living whatever comes? how to explain that I can"t stand seeing, just because life isn"t what I thought but something else — as if I knew what! Why is seeing such disorganisation?”
„Passion“ ist eine physische Performance, die auf Themen und Fragen basiert, die im Roman The Passion According to G.H. von Clarice Lispector aufgeworfen werden.
Der Roman erzählt die Geschichte einer seltsamen Begegnung zwischen G.H., einer wohlhabenden Frau aus Rio de Janeiro, und einer Kakerlake. Nachdem ihre ehemalige Haushälterin gekündigt hat, betritt G.H. zum ersten Mal seit vielen Jahren den Teil ihres Penthouses, der als Zimmer der Angestellten diente. In dem nahezu leeren Raum begegnet sie der Kakerlake. Zunächst von Ekel erfüllt, wandelt sich die Begegnung bald zu einer Art Epiphanie, die sie in eine Reihe existenzieller Reflexionen führt. Je genauer sie hinsieht, desto mehr vermag sie sich mit dem archaischen Wesen zu identifizieren; desto schöner und vertrauter erscheint es ihr. Schließlich tötet sie die Kakerlake, indem sie sie in der Tür eines Schranks zerquetscht. Doch die weiße Substanz, die aus dem zerdrückten Körper austritt, erweist sich als ihre eigene Essenz – sie eröffnet die Möglichkeit einer radikalen Gemeinschaft zwischen ihr und der Kakerlake. Sie erlaubt ihr, in einen Bereich wilden Lebens einzutreten, der allen menschlichen Kategorien vorausliegt.
„Passion“ hinterfragt Vorstellungen von Schönheit und Identität sowie deren Macht in unserer Gesellschaft. Die Arbeit versucht, die Regeln von Oben und Unten, Richtig und Falsch, Gut und Böse, Hässlich und Schön zu durchbrechen – auf der Suche nach einem Ort, an dem eine einfache Begegnung mit einem anderen Lebewesen möglich ist. Kakerlake zu Frau. Frau zu Mann. Vogel zu Affe.
„Wenn ich mich bestätige und mich als wahrhaftig betrachte, werde ich verloren sein, weil ich nicht wissen werde, wohin ich meine neue Art zu sein einfügen soll – wenn ich meinen fragmentarischen Visionen folge, wird sich die ganze Welt verwandeln müssen, damit ich in ihr Platz finde.“
Können wir jenseits unseres Status, unserer Form, unseres Erscheinungsbildes schauen? Können wir einander ohne Vorurteile begegnen? Können wir einen Raum betreten, in dem wir zunächst einfach nur Materie sind, aus ähnlichen Substanzen gemacht?
„The Passion“ ist eine Ode an die Schönheit des Animalischen, des Grotesken, des Verzerrten – und an jenen Raum in uns, der dies wahrnehmen kann, so wie G.H. es tat.
„Gestern habe ich für Stunden und Stunden meine menschliche Ordnung verloren. Wenn ich den Mut habe, werde ich mir erlauben, verloren zu bleiben. Aber ich fürchte das Neue, und ich fürchte, das zu leben, was ich nicht verstehe – ich will immer wenigstens glauben, dass ich verstehe. Ich weiß nicht, wie ich mich der Desorientierung hingeben soll. Wie könnte ich erklären, dass meine größte Angst genau das ist: zu sein? Und doch gibt es keinen anderen Weg. Wie soll ich erklären, dass meine größte Angst darin besteht, das zu leben, was kommt? Wie erklären, dass ich es nicht ertrage zu sehen, nur weil das Leben nicht das ist, was ich dachte, sondern etwas anderes – als wüsste ich, was! Warum ist Sehen eine solche Unordnung?“
„Am Ende von „Passion“ vertreiben die Tänzer*innen die Schwere der Dinge in einer Art choreografischer Entladungssession. Es ist vielleicht nicht die Leichtigkeit, von der die Choreografie von „instar“ träumt, aber es gleicht einer Herausforderung der Schwerkraft, ohne die Füße vom Boden zu lösen. Es ist das Leben.“
Folha de S.Paulo, Mai 2024
"Passion" is a physical performance based on themes and questions raised in the novel “The passion according to G.H.” by Clarice Lispector.
The novel tells the story of a strange encounter between G.H., a wealthy woman from Rio de Janeiro, and a cockroach. After her former maid quit her job, G.H. enters, for the first time in many years, the part of her penthouse that served as the maid's chamber. In the nearly empty room, she encounters the cockroach. While disgusted at first, the encounter soon turns into a sort of epiphany that makes her delve into a series of existential reflections. The closer she looks, the more she is able to iden- tify with the archaic creature, the more beautiful and familiar it becomes. She eventually goes on to kill the cockroach, squa- shing it in the door of a wardrobe. But the white matter oozing from the squashed cockroach reveals itself to be her own sub- stance, opens up the possibility of a radical communion between her and the cockroach. It allows her to enter the realm of a wild life that lies before all human categories.
“Passion” questions the ideas of beauty and identity and its power in our society. It attempts to break the rules of up and down, right and wrong, good and bad, ugly and pretty, in the search for a place where a simple encounter with another living being is possible. Cockroach to woman. Woman to man. Bird to Monkey.
“If I confirm myself and consider myself truthful, I'll be lost because I won’t know where to inlay my new way of being – if I go ahead with my fragmentary visions, the whole world will have to be transformed in order for me to fit within it”
Can we look beyond our status, our shape, our appearance? Can we encounter each other without prejudice? Can we enter a space in which we first of all are simply material made of similar substances?
“The Passion” is an ode to the beauty in the animalistic, the grotesque, the distorted and to the space in us that sees it, just like G.H. did.
"Yesterday, I lost my human setup for hours and hours. If I have the courage, I"ll let myself stay lost. But I"m afraid of newness and I"m afraid of living whatever I don"t understand — I always want to be sure to at least think I understand, I don"t know how to give myself over to disorientation. How could I explain that my greatest fear is precisely off: being? and yet there is no other way. How can I explain that my greatest fear is living whatever comes? how to explain that I can"t stand seeing, just because life isn"t what I thought but something else — as if I knew what! Why is seeing such disorganisation?”
„Passion“ ist eine physische Performance, die auf Themen und Fragen basiert, die im Roman The Passion According to G.H. von Clarice Lispector aufgeworfen werden.
Der Roman erzählt die Geschichte einer seltsamen Begegnung zwischen G.H., einer wohlhabenden Frau aus Rio de Janeiro, und einer Kakerlake. Nachdem ihre ehemalige Haushälterin gekündigt hat, betritt G.H. zum ersten Mal seit vielen Jahren den Teil ihres Penthouses, der als Zimmer der Angestellten diente. In dem nahezu leeren Raum begegnet sie der Kakerlake. Zunächst von Ekel erfüllt, wandelt sich die Begegnung bald zu einer Art Epiphanie, die sie in eine Reihe existenzieller Reflexionen führt. Je genauer sie hinsieht, desto mehr vermag sie sich mit dem archaischen Wesen zu identifizieren; desto schöner und vertrauter erscheint es ihr. Schließlich tötet sie die Kakerlake, indem sie sie in der Tür eines Schranks zerquetscht. Doch die weiße Substanz, die aus dem zerdrückten Körper austritt, erweist sich als ihre eigene Essenz – sie eröffnet die Möglichkeit einer radikalen Gemeinschaft zwischen ihr und der Kakerlake. Sie erlaubt ihr, in einen Bereich wilden Lebens einzutreten, der allen menschlichen Kategorien vorausliegt.
„Passion“ hinterfragt Vorstellungen von Schönheit und Identität sowie deren Macht in unserer Gesellschaft. Die Arbeit versucht, die Regeln von Oben und Unten, Richtig und Falsch, Gut und Böse, Hässlich und Schön zu durchbrechen – auf der Suche nach einem Ort, an dem eine einfache Begegnung mit einem anderen Lebewesen möglich ist. Kakerlake zu Frau. Frau zu Mann. Vogel zu Affe.
„Wenn ich mich bestätige und mich als wahrhaftig betrachte, werde ich verloren sein, weil ich nicht wissen werde, wohin ich meine neue Art zu sein einfügen soll – wenn ich meinen fragmentarischen Visionen folge, wird sich die ganze Welt verwandeln müssen, damit ich in ihr Platz finde.“
Können wir jenseits unseres Status, unserer Form, unseres Erscheinungsbildes schauen? Können wir einander ohne Vorurteile begegnen? Können wir einen Raum betreten, in dem wir zunächst einfach nur Materie sind, aus ähnlichen Substanzen gemacht?
„The Passion“ ist eine Ode an die Schönheit des Animalischen, des Grotesken, des Verzerrten – und an jenen Raum in uns, der dies wahrnehmen kann, so wie G.H. es tat.
„Gestern habe ich für Stunden und Stunden meine menschliche Ordnung verloren. Wenn ich den Mut habe, werde ich mir erlauben, verloren zu bleiben. Aber ich fürchte das Neue, und ich fürchte, das zu leben, was ich nicht verstehe – ich will immer wenigstens glauben, dass ich verstehe. Ich weiß nicht, wie ich mich der Desorientierung hingeben soll. Wie könnte ich erklären, dass meine größte Angst genau das ist: zu sein? Und doch gibt es keinen anderen Weg. Wie soll ich erklären, dass meine größte Angst darin besteht, das zu leben, was kommt? Wie erklären, dass ich es nicht ertrage zu sehen, nur weil das Leben nicht das ist, was ich dachte, sondern etwas anderes – als wüsste ich, was! Warum ist Sehen eine solche Unordnung?“
Artistic Direction of Cisne Negro Künstlerische Leitung von Cisne Negro
Dany Bittencourt
Choreography Koreografin
Edith Bittingsud Pedersen
Assistant Director Regie Assistenz
Josephine Geck
Music Musik
Mihai Dobre
Assistant Director Regie Assistenz
Patrícia Alquezar
Costume Design Kostüme Design
Elson Leite
Lighting Licht
Eduardo Ferreira Paes Jr
Cast
Ana Luísa Torres, Bruna Nunes, César Cirqueira,
Gabriela Evangelista, Gustavo Ambrósio, Isabelle Dantas,
Júlia Poletto, Leonardo Branco, Maria Zanatta,
Mário Gilberto, Pedro Henrique Fernandes, Willian Gásparo.
Founded by Danish Cultural Institute Sao Paolo
Dany Bittencourt
Choreography Koreografin
Edith Bittingsud Pedersen
Assistant Director Regie Assistenz
Josephine Geck
Music Musik
Mihai Dobre
Assistant Director Regie Assistenz
Patrícia Alquezar
Costume Design Kostüme Design
Elson Leite
Lighting Licht
Eduardo Ferreira Paes Jr
Cast
Ana Luísa Torres, Bruna Nunes, César Cirqueira,
Gabriela Evangelista, Gustavo Ambrósio, Isabelle Dantas,
Júlia Poletto, Leonardo Branco, Maria Zanatta,
Mário Gilberto, Pedro Henrique Fernandes, Willian Gásparo.
Founded by Danish Cultural Institute Sao Paolo
Artist statement Edith Buttingsrud Pedersen - why this project ?
“I meet the dancers of Cisne Negro on my travels to Brazil in March 2022. I felt very inspired by their sense of community and diversity amongst the dancers. With different ages, different backgrounds, different interest and with a rare ability to share with and help each other to become greater. I had the impression that they saw the beauty in each other's differences. It felt almost utopian that such a diverse group could be so appreciative towards each other, and allow for everyone to give whatever they had to offer. It made me think of Clarice Lispector's “The passion according to G.H”, and how a part of the feeling in what she describes, was present with the Dancers of Cisne Negro.
Therefore, I was very thrilled when Daniele Bittencourt Turzi invited me to come back and work on a longer production with Cisne Negro, to further develop the dancers individualities and challenge their ability to go beyond physical form, and what they already know.
“The Passion” is a production aimed at nourishing the connection between European and Brazilian artists and art, to exchange knowledge and to search for a common language and a new aesthetic”.
Künstlerisches Statement Edith Buttingsrud Pedersen– warum dieses Projekt?
„Ich begegnete den Tänzer*innen von Cisne Negro auf meinen Reisen nach Brasilien im März 2022. Ich fühlte mich sehr inspiriert von ihrem Gemeinschaftssinn und der Vielfalt innerhalb der Compagnie. Unterschiedliche Altersgruppen, verschiedene Hintergründe, unterschiedliche Interessen – und eine seltene Fähigkeit, miteinander zu teilen und sich gegenseitig zu unterstützen, um über sich hinauszuwachsen. Ich hatte den Eindruck, dass sie die Schönheit in den Unterschieden der jeweils anderen sehen. Es wirkte beinahe utopisch, dass eine so diverse Gruppe einander mit so viel Wertschätzung begegnet und allen ermöglicht, das einzubringen, was sie zu geben haben.
Dabei musste ich an Clarice Lispectors The Passion According to G.H. denken – und daran, wie ein Teil der Stimmung, die sie beschreibt, auch bei den Tänzer*innen von Cisne Negro spürbar war.
Umso mehr freute es mich, als Daniele Bittencourt Turzi mich einlud, zurückzukehren und an einer längeren Produktion mit Cisne Negro zu arbeiten, um die Individualitäten der Tänzer*innen weiterzuentwickeln und ihre Fähigkeit herauszufordern, über die physische Form und über das hinauszugehen, was sie bereits kennen.
The Passion ist eine Produktion, die darauf abzielt, die Verbindung zwischen europäischen und brasilianischen Künstler*innen und Kunstformen zu stärken, Wissen auszutauschen und nach einer gemeinsamen Sprache sowie einer neuen Ästhetik zu suchen.“
“I meet the dancers of Cisne Negro on my travels to Brazil in March 2022. I felt very inspired by their sense of community and diversity amongst the dancers. With different ages, different backgrounds, different interest and with a rare ability to share with and help each other to become greater. I had the impression that they saw the beauty in each other's differences. It felt almost utopian that such a diverse group could be so appreciative towards each other, and allow for everyone to give whatever they had to offer. It made me think of Clarice Lispector's “The passion according to G.H”, and how a part of the feeling in what she describes, was present with the Dancers of Cisne Negro.
Therefore, I was very thrilled when Daniele Bittencourt Turzi invited me to come back and work on a longer production with Cisne Negro, to further develop the dancers individualities and challenge their ability to go beyond physical form, and what they already know.
“The Passion” is a production aimed at nourishing the connection between European and Brazilian artists and art, to exchange knowledge and to search for a common language and a new aesthetic”.
Künstlerisches Statement Edith Buttingsrud Pedersen– warum dieses Projekt?
„Ich begegnete den Tänzer*innen von Cisne Negro auf meinen Reisen nach Brasilien im März 2022. Ich fühlte mich sehr inspiriert von ihrem Gemeinschaftssinn und der Vielfalt innerhalb der Compagnie. Unterschiedliche Altersgruppen, verschiedene Hintergründe, unterschiedliche Interessen – und eine seltene Fähigkeit, miteinander zu teilen und sich gegenseitig zu unterstützen, um über sich hinauszuwachsen. Ich hatte den Eindruck, dass sie die Schönheit in den Unterschieden der jeweils anderen sehen. Es wirkte beinahe utopisch, dass eine so diverse Gruppe einander mit so viel Wertschätzung begegnet und allen ermöglicht, das einzubringen, was sie zu geben haben.
Dabei musste ich an Clarice Lispectors The Passion According to G.H. denken – und daran, wie ein Teil der Stimmung, die sie beschreibt, auch bei den Tänzer*innen von Cisne Negro spürbar war.
Umso mehr freute es mich, als Daniele Bittencourt Turzi mich einlud, zurückzukehren und an einer längeren Produktion mit Cisne Negro zu arbeiten, um die Individualitäten der Tänzer*innen weiterzuentwickeln und ihre Fähigkeit herauszufordern, über die physische Form und über das hinauszugehen, was sie bereits kennen.
The Passion ist eine Produktion, die darauf abzielt, die Verbindung zwischen europäischen und brasilianischen Künstler*innen und Kunstformen zu stärken, Wissen auszutauschen und nach einer gemeinsamen Sprache sowie einer neuen Ästhetik zu suchen.“
